La carrera de Angelo Badalamenti discurre por senderos tan misteriosos como las notas que arrebata a los sueños de David Lynch, su más firme colaborador. Fue él quien le dio su primera gran oportunidad en Terciopelo azul (1986), film para el que compuso un conjunto de melodías jazz, cálidas y sugerentes, que daban cuerpo a la inolvidable atmósfera sensual que subyugaba los destinos de Isabella Rossellini y Kyle McLahan. A partir de ese momento, músico y director han colaborado en seis ocasiones, incluida la genial partitiura de la serie Twin Peaks (1990). Y excepto Una historia verdadera (1999), de raíces folk genuinamente norteamericanas, el resto de sus trabajos están definidos por un corpus de sonoridades turbadoras y eclécticas que resultan perfectas para describir la compleja galaxia Lynch. Esta habilidad para dar voz a los sueños llegó a la maestría en Mulholland Drive (2001) —¿película real o ilusión colectiva?— y ha provocado que otros universos paralelos no menos intrincados, como Paul Schrader o Jean-Pierre Jeunet, hayan requerido su complicidad en varias ocasiones.

De hecho, el caso que nos ocupa es el segundo trabajo para el realizador galo tras La ciudad de los niños perdidos (1995), un score excesivo y bizarro tanto en su planteamiento como en su desarrollo, pero igualmente fascinante e hipnótico. Muchos aficionados esperaban que después del arrollador éxito de Amelie —además de púbico y crítica, la cinta ha supuesto un suculento negocio gracias a una hábil operación de márketing que explota la imagen de Audrey Tautou—, Yann Tiersen volvería a cabalgar junto a Jeunet, pero éste terminó llamando a Badalamenti, en plena madurez creativa desde Mulholland Drive . En Largo domingo de noviazgo confirma racha al tiempo que clava una pica en los argumentos de sus detractores. Desde el latente "Main Title / The Trenches", Badalamenti prueba su condición de músico virtuoso y polifacético, capaz de navegar por pentagramas ortodoxos con tanta solvencia como bucea en mares de registros sonoros indefinidos.

Concebida en su mayor parte para cuerda, Largo domingo de noviazgo se inscribe en la primera categoría bajo la forma de un bellísimo adagio en trece cortes que transita por los estados emocionales de la protagonista, Mathilde (Audrey Tautou), una mujer que decide investigar el paradero de su prometido Manech (Gaspard Ulliel), quien ha sido condenado en consejo de guerra, junto a otros cuatro compañeros, a vagar por el páramo que separa los ejércitos francés y alemán durante la Gran Guerra. El contraste entre la pasión amorosa de Mathilde y los horrores del conflicto deviene en una partitura grave y sombría que, sin embargo, logra pasar del tono dramático al romántico (y viceversa) con la ductilidad de la luz crepuscular.

Tras el primer corte, "First Love Touch" introduce el melancólico y elegante tema central, desarrollado después con diversas variaciones en las delicadas "Mathilde´s Theme", "Kissing Through Glass" y "Our Soldier´s Letters". Todas, piezas de desatada soledad que fluyen sin sobresaltos entre algún que otro acorde lejano de madera o un golpe de tambor. Sólo en "Heartbeat to a Gunshot" rompe Badalamenti el tono solemne y hasta tétrico de la música con unos coros sintetizados. Del resto de composiciones sobresalen "Secret Code", ejemplo de la contemporización rítmica como método para crear angustia y tensión —no por casualidad se trata de uno de los recursos habituales en las bandas sonoras para Lynch—; "The Man from Corsica", quizá una de las piezas más desalentadora s del autor, y la hermosa "Massage Fantasy", único oasis (por vital) de los instrumentos de viento en todo el trabajo.

En conclusión, Badalamenti vuelve a mostrarse como un músico muy contenido en las formas pero tremendamente intenso en los resultados por el carácter acumulativo de sus sonidos. El italiano cala y se expande como una mancha de tinta sobre tela porque es fiel a un concepto de música cinematográfica casi en desuso: la música acompaña a las imágenes, nunca está por encima de ellas. Largo domingo de noviazgo es otro estanque más en su carrera; apacible en la superficie, turbulento en el fondo, siempre hipnótico.

Por Raúl Álvarez
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Música de Angelo Baladamenti. Edita: Nonesuch Records (Francia, 2004). Duración: 47:32. Director: Jean-Pierre Jeunet.

1. Main Title/The Trenches (4:54) • 2. First Love Touch (3:55) • 3. Heartbeat to a Gunshot (4:28) • 4. Mathilde's Theme (4:19) • 5. Secret Code (5:01) • 6. Elodie's Theme (2:44) • 7. Kissing Through Glass (2:07) • 8. Massage Fantasy (2:24) • 9. Never Had the Child (2:24) • 10. The Man from Corsica (2:42) • 11. Our Soldiers' Letters (2:44) • 12. Why Do You Cry? (2:18) • 13. End Titles (6:51)